Vinheta é um termo que vem da vinheta francesa e que permite nomear as caixas de uma série que, com seus desenhos e textos, formam um desenho animado . O conceito também se refere à cena impressa em uma publicação que pode ser acompanhada de um comentário e que, em geral, tem um caráter humorístico.

A vinheta, portanto, é a imagem que representa um momento ou momento de uma história . É geralmente considerado como a representação pictográfica do tempo mínimo ou espaço significativo. Portanto, é a unidade de montagem mínima do desenho animado ou quadrinhos.

As vinhetas podem apresentar linguagem verbal e linguagem icônica simultaneamente, uma vez que algumas exibem apenas desenhos e outras também incluem texto . A ordem de leitura corresponde ao sistema de escrita: nos países ocidentais, portanto, as vinhetas são lidas da esquerda para a direita, no mesmo sentido em que as páginas são passadas. Este formato muda nos países que escrevem e lêem da direita para a esquerda, como o Japão .

As vinhetas são delimitadas por linhas pretas e separadas por um espaço que é conhecido como rua ou sarjeta . O leitor deve interpretar os tempos mortos entre as diferentes vinhetas e dar-lhes um significado.

Atualmente, desenhos animados digitais (que podem ser lidos na Internet ou em um dispositivo como um computador ou um tablet PC) colocam em jogo o conceito de uma vinheta, já que a transferência entre cena e cena pode ser feita de diferentes maneiras: com animações, exigindo que o leitor clique ou toque em um determinado ponto na tela e assim por diante.

Storyboard

Outra área em que as vinhetas são usadas é o cinema, especificamente na criação de um storyboard, isto é, uma série de desenhos que são mostrados em sequência e servem como guia para entender uma história, para ter uma idéia de como ela se parecerá. uma certa animação de um personagem ou para construir o esqueleto de um filme antes da realização.

As origens do storyboard (cuja aplicação é conhecida como storyboard ) datam da década de 1930, no Disney Studios. Até então, tanto o pai dos desenhos animados quanto outros estudos haviam usado processos semelhantes. A popularidade dessa técnica, tão simples na aparência quanto útil para criadores de conteúdo animado, foi considerável durante a década de 1940.

Graças ao uso do storyboard, é possível visualizar o desenvolvimento dos fatos de uma história como as câmeras vão vê-los, simplesmente investindo o tempo e o papel para fazer os desenhos. Escusado será dizer que este processo é muito econômico, que não envolve um gasto significativo para os cineastas, para os quais não existem muitas razões válidas para ignorá-lo.

Ao pé de cada quadro é possível fazer anotações relacionadas a questões técnicas típicas da filmagem, ou aos objetivos do diretor que são detalhados demais para serem expressos nas vinhetas.

O grau de complexidade de um storyboard varia de acordo com as necessidades e o escopo em que é usado. Os publicitários geralmente usam essa técnica para dar rédea solta à sua criatividade, mas não exigem um nível de detalhamento tão profundo quanto o dos cineastas, uma vez que geralmente não procuram causar uma gama tão ampla de emoções e sensações nos consumidores. Além disso, o número das pessoas que consultarão isto na hora da conclusão influencia.

Finalmente, deve-se mencionar que o uso da cor, assim como o acabamento das imagens, depende do gosto de cada pessoa: um storyboard preto e branco, composto de esboços geométricos, é igualmente válido, assim como uma sequência de pinturas realistas em cores.