Definição impressionismo

O impressionismo é uma arte atual surgida no século XIX, ligada principalmente à pintura : os pintores impressionistas retratam objetos de acordo com a impressão que a luz produz à vista e não de acordo com a suposta realidade objetiva .

Impressionismo

O movimento impressionista se desenvolveu na França e depois se expandiu para outros países europeus. Ao captar a luz nas pinturas, a identidade do que foi projetado foi deixada de lado.

O impressionismo mostra uma preponderância de cores primárias, usadas sem misturar. Tons escuros, por outro lado, não são usuais. A este respeito, deve-se mencionar que os impressionistas postularam os princípios do contraste cromático, que assumem que cada cor é relativa às cores que a cercam.

Artistas impressionistas, por outro lado, costumavam pintar sem a intenção de esconder as pinceladas fragmentadas. Dessa maneira, demonstram como, sob certas condições, a perspectiva permitia que diferentes partes não conectadas dessem origem a um todo unitário.

Édouard Manet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Armand Guillaumin e Edgar Degas são alguns dos maiores expoentes da pintura impressionista. Cada um, no entanto, manteve um estilo pessoal dentro das características de estilo compartilhadas por todos os membros do movimento.

No que diz respeito à música impressionista, é uma corrente também surgiu na França, quando o século XIX terminou. Entre os compositores mais destacados desta época estão Claude Debussy e Maurice Ravel, ambos franceses. Séculos antes do nascimento da música barroca, a música tinha cerca de sete escalas, que perdiam importância ao longo do tempo, por serem simplesmente duas: a maior e a mais nova, também chamadas de iônica e eólica, respectivamente.

Impressionismo O período pós-romântico chegou e alguns compositores, como Camille Saint-Saëns e Gabriel Fauré, começaram a experimentar as escalas esquecidas e com um dos elementos fundamentais do impressionismo: o timbre . Seus testes, no entanto, não excederam os limites de uma aventura que começou com a curiosidade, mas não tinha um propósito particular.

Já no crepúsculo do século XIX, o impressionismo representava a liberação completa em um nível harmônico e rítmico ; embora existissem regras e limites, é uma época em que era possível questioná-los e buscar novos horizontes musicais. O objetivo dessa corrente era que as idéias poderiam ser expressas de uma maneira não muito direta, quase como se fosse a percepção de uma outra composição, que teria características bem definidas.

Vejamos abaixo as características fundamentais do impressionismo musical:

* mais liberdade no ritmo, oferecendo aos intérpretes a possibilidade de modificar a duração das notas a gosto;
* Os modos foram utilizados e várias variações foram apresentadas. Além disso, alguns modos foram criados durante este período, como Debussy fez em sua peça de flauta intitulada Syrinx . Além dos clássicos, um grande número de modos que vieram de diferentes culturas foram usados;
* a experimentação no nível do timbre, que representa o aspecto mais notável desta corrente. Isso deu origem ao nascimento de sons e efeitos que nunca haviam sido produzidos por instrumentos musicais, afetando diretamente a sensibilidade do ouvinte.

Os compositores impressionistas procuraram quebrar as correntes que oprimiam a música, o que a tornou um objeto de luxo, uma arte para os acadêmicos; eles se propuseram a liberá-lo e restaurar a espontaneidade que deveria caracterizá-lo, aqueles sons da natureza que deveriam adorná-lo. Isso não significa que as criações anteriores ao impressionismo sejam necessariamente rígidas ou sem cor; Além disso, a importância da interpretação não deve ser subestimada, o que pode transformar uma peça em algo que o próprio autor não imaginou.

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