Impostación é um termo que vem da língua italiana e se refere à ação e efeito da impostagem . Este verbo, por outro lado, é usado para mencionar o fato de fixar a voz nas cordas vocais de tal maneira que o som seja emitido sem hesitação ou tremores.

Por exemplo: "A professora de fala me disse que eu tenho que trabalhar na configuração da voz para expandir meus registros", "Eu não gosto da imposição que o artista faz nessa música", "A imposição da soprano me surpreendeu" .

A impostación é um conceito que se utiliza na educação musical . Os professores ensinam aos alunos todos os segredos do canto e do manejo da voz, que é o som produzido quando o ar passa pela laringe e vibra as cordas vocais.

Implantação pode ser entendida como uma técnica ou um exercício realizado com a voz. O objetivo é colocar a voz no tampo para obter o máximo desempenho fonatório com o menor esforço possível. Para impor a voz, é necessário coordenar a respiração com a emissão dos sons, eliminando ao mesmo tempo o que os especialistas definem como vícios vocais (uma altura tonal incorreta, a associação da voz baixa com os sons baixos e dos gritos com os altos, etc.).

Com a impostação, a pessoa desenvolve um esquema vocal baseado no suporte que a respiração dá à voz. Assim, ao perceber e gerenciar as vibrações no corpo, o sujeito consegue tirar o máximo proveito das ferramentas fonatórias.

Em outras palavras, a imposição, também chamada de posicionamento, consiste em direcionar corretamente a voz para que a respiração e a amplificação natural sejam combinadas, de tal forma que um som claro seja obtido, sintonizado, rico no nível do timbre e flexível o bastante como para enfrentar a interpretação de várias obras musicais. Conseguir isso, por outro lado, é um objetivo que leva muitos anos para as pessoas mais talentosas, e que a maioria dos aspirantes não atinge em toda a sua vida.

Respirar é considerado por muitos professores de canto e cantores profissionais como a base desta disciplina; no entanto, nem todos concordam com essa afirmação. Embora seja verdade que respirar corretamente ajuda a cuidar da saúde das cordas vocais, ele mantém o organismo adequadamente oxigenado e permite reproduzir passagens virtuosas caracterizadas pela impossibilidade de tomar ar por vários segundos, o manejo do oxigênio não é em si garantia de beleza ou destreza musical

Os atletas profissionais precisam respirar adequadamente, e isso também é exigido por certas disciplinas de meditação, o que prova que a respiração não é exclusiva dos cantores, mas uma característica daqueles que desejam aproveitar ao máximo suas capacidades físicas; Pode haver um cantor muito talentoso que não sabe respirar, mas não adianta controlar o ar sem a capacidade de polir.

De acordo com os princípios da escola tradicional de canto, o melhor ambiente para a voz evita qualquer esforço focado nas cordas vocais; Como não podemos ver o interior do nosso corpo, para garantir que estamos posicionando corretamente a voz, devemos verificar se o ar flui suavemente pela garganta e atinge nosso palato duro, de modo que nunca sentimos desconforto depois de um treino.

Além da saúde vocal que supõe uma impostación correta, permite que o som se projete muito mais que através de um manejo deficiente do dispositivo fonético; em suma, uma voz bem definida deveria poder ser ouvida mais longe e com mais clareza do que um grito, mesmo sem usar muita intensidade.