Opera vem da língua italiana e se refere ao trabalho teatral cujo texto é cantado com o acompanhamento de uma orquestra . O termo é aplicado para nomear o trabalho, o poema dramático destinado a esse tipo de representação, o gênero que agrupa esses trabalhos, a música típica do gênero e o teatro construído para representar óperas.

Por exemplo: "Hoje à noite eu vou ver uma ópera no Teatro Colón", "Meu sonho é ir para a Ópera de Sydney", "Giacomo Puccini é um dos maiores compositores de ópera da história " .

O conceito de ópera começou a ser usado por volta do ano 1350 . O gênero faz parte da tradição da música clássica ocidental e envolve vários tipos de composições, entre as quais encontramos a ária, o recitativo e a música .

A ópera pode ser cantada por duplas, trios ou outras formações, e pode exigir a presença de um coro, tanto para peças exclusivamente corais quanto para acompanhar certas árias, por exemplo. Com o tempo, surgiram vários gêneros ligados à ópera, embora com algumas características particulares, como o musical britânico e americano, a zarzuela espanhola e a opereta vienense .

A Itália é um dos países com maior tradição na ópera. Os compositores Gioacchino Rossini ( 1792 - 1868 ) e Giuseppe Verdi ( 1813 - 1901 ) e os tenores Enrico Caruso ( 1873 - 1921 ) e Luciano Pavarotti ( 1935 - 2007 ) são alguns dos seus principais expoentes.

A cultura da ópera

Quando se fala de ópera, é impossível ignorar o conceito de diva, assim como sua versão masculina, divo . Esses termos estão ligados à cultura operística há muito tempo, distorcendo consideravelmente a essência dessa forma de arte, que é, sem dúvida, música .

Em oposição ao que muitos acreditam, a ópera passou por momentos de grande fama no nível popular, gerando fanatismos e rivalidades equivalentes, mas de maior intensidade, aos que hoje ocorrem com os gêneros mais atuais. Graças ao trabalho incansável da mezzo-soprano italiana Cecilia Bartoli, dotada de uma voz incomparável e de uma musicalidade que a coloca acima de qualquer dos seus concorrentes, muitas histórias foram desenterradas sobre os cantores castrados, que (assegura o intérprete) foram os primeiras estrelas pop .

Dada a ausência de gravações em áudio ou vídeo dos grandes castrati, como Farinelli ou Senesino, é muito difícil analisar suas carreiras comparadas às de um cantor atual, embora os documentos da época tenham deixado um registro da euforia causada por suas apresentações. no público. Isso é muito compreensível, já que eram vozes com qualidades sobre - humanas, capazes de realizar saltos e ornamentos que excedem as capacidades de uma pessoa normal; mas ele também questiona a proeminência da música em seus recitais.

Qualquer um que tenha visto uma ópera ao vivo sabe que durante as várias horas do show, a tensão no ambiente é palpável; uma porcentagem considerável do público frequenta o teatro para julgar severamente os cantores, principalmente o tenor e a soprano. A ópera não admite erros, por menores que sejam; uma ligeira detenção ou a decisão no último momento para evitar uma nota alta são consideradas desgraças, insultos e geram uma reação inevitável e lamentável por parte do público: vaiar.

Tão lamentável e previsível quanto o imerecido aplauso que uma superestrela recebe de seus fãs, não importa o que ele faça; Essas pessoas favoritas podem sintonizar, fazer cortes nas árias ou pronunciar mal o italiano. Em suma, a cultura da ópera é tão humana quanto qualquer outra.

Ópera rock

A noção de ópera rock refere-se a álbuns do gênero rock composto por músicas que compõem uma única história. "Tommy", do grupo britânico The Who, é geralmente considerado a primeira ópera rock. Por outro lado, "The Wall", do Pink Floyd, tem uma grande reputação em todo o mundo.