Para definir este conceito, devemos esclarecer antecipadamente o significado dos termos que o compõem: arte e contemporaneidade.
Arte é um termo que vem de uma palavra latina que se refere às criações do homem para expressar sua visão sensível do mundo real ou imaginário através do uso de recursos plásticos, sonoros ou lingüísticos.
Contemporânea é uma palavra que se refere ao que pertence ou se relaciona com o tempo em que se vive. Aqueles que viveram na segunda metade do século XVIII, por exemplo, foram contemporâneos de Wolfgang Amadeus Mozart, não aqueles que nasceram no século XX .
Após esse parêntese, seguimos em frente para definir o conceito unificado. Todos os trabalhos artísticos produzidos em nosso tempo são definidos como arte contemporânea . Claro, essa definição dependerá de quem está pronunciando. A arte produzida no século XIV foi a arte contemporânea das pessoas que viveram nos anos 1300 .
O contemporâneo, no entanto, pode ser entendido de maneiras diferentes. Para alguns especialistas, a arte contemporânea é aquela que surgiu na história imediata (nas últimas décadas). Para outros especialistas, a arte contemporânea é entendida como aquela desenvolvida a partir da Segunda Guerra Mundial ( 1945 ). Uma versão mais ampla da noção estende a arte contemporânea ao longo do século XX e, até mesmo, há quem acredite que a arte contemporânea é o que surgiu na Idade Contemporânea (que começou no final do século XVIII ). Isso significa que, dependendo de quem usa o conceito, há certas variantes que podem aparecer na data em que você está falando.
Mas certamente a definição mais geral refere-se à arte contemporânea como aquela produzida no século passado. Encontraremos correntes e estilos muito diversos que coexistem; como o expressionismo, o cubismo, o dadaísmo, o surrealismo, a arte pop e a arte conceitual, com referências como Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Salvador Dalí e Joan Miró .
Arte Contemporânea: Antes e Depois
Devemos esclarecer, no entanto, que essas tendências surgiram no século XX foram o resultado de tendências arrastadas a partir do século XIX. De fato, esses novos tipos de expressão, impressionismo e pós-impressionismo, são considerados pontos de partida. Daí surgiram as mais destacadas vanguardas do século seguinte: o fauvismo, o futurismo, o expressionismo, o dadaísmo, o cubismo, o construtivismo, o surrealismo e o neoplasticismo.
Neste ponto, deve-se dizer que, entre todas essas correntes, existem elementos comuns em termos de ideologia ; nesse desejo de inovar e dar à arte um espaço diferente do que eu tinha antes. No entanto, difere nos propósitos estéticos que cada tendência buscou.
A arte contemporânea caracterizou-se por negar o passado e buscar uma forma de expressão que rompa com tudo o que se propôs até agora, não mais se dedicando a imitar os grandes referentes da arte, mas criar novas formas, interpretar a partir de um espaço virgem onde cor e forma adquiriram qualidades poderosas.
O que podemos dizer é que, embora seja importante salientar que as coisas não o foram porque não se pode criar algo absolutamente alheio ao conhecido: construímos com base no que já sabemos, corrigimos, refazemos sempre do conhecido.
Essas correntes estéticas surgiram antes da Segunda Guerra Mundial e, depois disso, houve um novo ressurgimento da arte contemporânea, liderada por novas correntes, entre as quais a coleta, graças às quais a arte se torna um trabalho de especulação. Também está localizado nesta era o Expressionismo Abstrato que se aproximaria das correntes ligadas ao Modernismo. Em meados do século, há uma nova mudança na sociedade que se refletirá em uma nova maneira de criar a pós-modernidade.